martes, 29 de abril de 2014

Andy García será parte de 'Max Steel'





    El actor encarnará al científico Miles Edwards
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (29/ABR/2014).- El actor Andy García se une a la abundante lista de proyectos sobre superhéroes en Hollywood y formará parte del reparto de "Max Steel", una de las figuras de acción de la juguetera Mattel.

El intérprete cubano-estadounidense encarnará al brillante y misterioso científico Miles Edwards, informó hoy en un comunicado la productora Dolphin Films.

"Estamos eufóricos por poder trabajar con el legendario Andy García", indicó el presidente de la empresa, Bill O'Dowd.

"El doctor Miles Edwards es un personaje muy complicado y es clave en la mitología completa de Max Steel. El papel requería a un actor realmente talentoso, y no hay nadie más cualificado que Andy García para afrontarlo", agregó.

La cinta contará también con Ben Winchell como Max McGrath y Ana Villafañe como Sofía Martínez. El proyecto cuenta con un guión de Christopher Yost (autor de "Thor: The Dark World") y será dirigido por Stewart Hendler.

La cinta ha sido descrita como una historia que relatará el origen del superhéroe y se centrará en cómo un joven de 16 años y su acompañante alienígena combinan sus nuevos poderes para crear la figura de Max Steel.

El rodaje del filme comenzó hoy en Wilmington (North Carolina) y se espera que llegue a las salas el próximo año

Exhiben en Colombia parte de la biblioteca de 'Gabo'



    La FIL de Bogotá está comprometida a hacer un homenaje póstumo al escritor.
BOGOTÁ, COLOMBIA (29/ABR/2014).- La vida y la obra del nobel Gabriel García Márquez (1927-2014) está presente desde hoy en todos los espacios de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y en especial en el pabellón del Ministerio de Cultura, donde se expone parte de su biblioteca privada.

El Ministerio de Cultura y la Cámara Colombiana del Libro están comprometidos en hacer de este evento cultural un homenaje póstumo al autor de "Cien años de soledad" (1967), quien falleció el pasado 17 de abril en Ciudad de México.

La 27 Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILB) se inaugura este martes por los presidentes de Colombia, Juan Manuel Santos, y de Perú, Ollanta Humala, cuyo país es el invitado de honor de este evento que espera superar los 433 mil visitantes del 2013.

La ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, dijo que en la FILB estarán los libros de la biblioteca privada que Gabo donó al gobierno de Colombia meses antes de su fallecimiento en la capital mexicana.

"La Biblioteca Nacional y el ministerio han sido objetos de una gran donación por parte de Gabo muy reciente. García Márquez nos donó parte de su biblioteca privada, de sus libros más queridos, más leídos, más consultados", dijo la ministra de Cultura.

Las dos entidades estatales decidieron "que esos libros serían parte de nuestro `stand´ para mostrarle a los colombianos cuál había sido la literatura universal que había acompañado a Gabo en el difícil ejercicio de escribir".

El presidente Santos en el marco de la inauguración de la FILB, dará a conocer las bases del Premio Hispanoamericano de Cuento "Gabriel García Márquez", con una bolsa de 100 mil dólares, iniciativa que contó en 2013 con el aval del ganador del Premio Nobel de Literatura 1982.

"Desde el ministerio de cultura de Colombia sentíamos que las grandes cosas estaban destinadas a la novela y son varios los reconocimientos que tiene ese género. En cambio el cuento donde Gabo fue un verdadero maestro no tenía una gran bolsa, un gran reconocimiento", explicó la ministra de Cultura.

García Márquez y su familia, "nos cedió ese derecho de utilizar su nombre por 20 años. Nosotros anunciamos en Aracataca ese premio para el género del cuento con esa bolsa de 100 mil dólares y nos comprometimos a que las bases del mismo estarían listas para ser divulgadas en la feria del Libro".

El presidente de la Cámara Colombia del Libro, Enrique González, afirmó que desde esta martes, la FILB tendrá en sus espacios dos Premios Nobel, García Márquez con sus obras y Mario Vargas Llosa, invitado de honor de este evento que se realizará hasta el 12 de mayo.

González aseguró que Perú fue "elegido no sólo por Mario Vargas Llosa, figura emblemática de este lugar y de toda Latinoamérica, sino por los aportes significativos que pueden resultar en torno a una problemática común con Colombia: el conflicto. El deseo de paz y la coyuntura actual nacional motivaron esta asignación.

"Creemos que a través de los libros, la lectura y todo cuanto corresponda al ejercicio de las artes, el pensamiento y las expresiones culturales, aporta en gran medida a la erradicación de la violencia y los años de sangre vividos", afirmó.

La comitiva del Perú "estará equilibrada; la vieja y nueva generación de escritores harán presencia. Santiago Roncagliolo y Jeremías Gamboa, por citar un ejemplo, compartirán la feria con Óscar Colchado Lucio y Oswaldo Reynoso, de épocas y estilos distintos pero hijos todos de un país productor de talento.

"Un total de 300 personas harán parte de esta comitiva que viene con entusiasmo a mostrar su catálogo de escritores y lo mejor de su cultura", detalló.


Celebran en París festival de cine mexicano experimental



    Los cortometrajes nacionales fueron la atracción en la novena edición del Festival Mex-Parismental
PARIS, FRANCIA (29/ABR/2014).- El cine mexicano alternativo y experimental fue el gran protagonista hoy aquí en la novena edición del Festival Mex-Parismental.

El certamen celebró en la sala Point Ephémère de la capital francesa una proyección de cortometrajes experimentales realizados en su mayoría por cineastas mexicanos.

Se trata, según sus organizadores, de revelar al público galo "una producción cinematográfica de la joven generación de cineastas y artistas plásticos mexicanos y de otros países de América Latina.

"Mex-Parismental es una ocasión singular para seguir la actualidad del cine y del video experimental contemporáneos desde México hasta el Cono Sur", subrayaron las fuentes en un comunicado.

Desde el año 2002, el festival "ofrece a los artistas y colectivos artísticos que trabajan en México y América Latina, una vitrina para exhibir sus filmes y videos experimentales", destacaron en su red social.

La originalidad del certamen consiste en dar luz en Francia a piezas cinematográficas minoritarias o desconocidas generalmente por el gran público de gran originalidad o que siguen propuestas distintas a las habituales.

"Los artistas, cineastas y videastas representados nos ofrecen un bello recorrido a través de imágenes, sin clichés y estableciendo un encuentro intercultural, lejos de las imposiciones políticas y sociales de sus países de origen", explicaron las fuentes.

Con esta filosofía, la edición de este año profundiza en las relaciones paisaje-existencia, las geografías íntimas reales o etéreas, así como los recuerdos, sueños, pesadillas y fantasías, añadieron los organizadores.

"Otros filmes nos revelan miradas, que se vuelven el reflejo de uno mismo o la huella del otro. La relación entre el cuerpo y la materialidad fílmica y el espacio físico crean poéticamente un ambiente de intimidad y de nostalgia", agregaron sobre el programa.

La proyección de esta noche del certamen, que a punto de cumplir una década ya se ha institucionalizado como uno de los eventos fílmicos mexicanos en Francia, duró 85 minutos.

El programa de la exhibición, de entrada libre y gratuita, está compuesto por cortometrajes con 13 minutos como máxima duración de México, Argentina, Uruguay, Brasil y una coproducción franco-brasileña.

La mayoría de los cortometrajes proyectados, siete de 13, son mexicanos o coproducciones de México y Argentina de directores como María José Alós, Julia Barco, Sara Caprile, Andrés García Franco, Azucena Losana, Amaranta Sánchez y Rafael Balboa.

El encuentro contó con el apoyo en la difusión de la Embajada de México en Francia, así como de la asociación francesa Collectif Jeune Cinéma (Colectivo Cine Joven).

Dan a conocer nuevos proyectos del Cervantino

    El festival se celebra del 8 al 26 de octubre y busca incluir a comunidades marginadas de la entidad
GUANAJUATO, GUANAJUATO (28/ABR/2014).-El director del Festival Internacional Cervantino(FIC), Jorge Volpi, dio a conocer nuevos proyectos para la edición 42 del encuentro cultural, a celebrarse del 8 al 26 de octubre, en los que se busca incluir a comunidades marginadas de la entidad, así como la formación de artistas.

En conferencia de prensa en el Teatro Juárez, Volpi se refirió al "Proyecto Ruelas", donde el Cervantino llegará a comunidades marginales del estado de Guanajuato, designadas por el Sistema Estatal de Desarrollo Integral de la Familia (DIF).

De esta manera, se llegará a comunidades con pobreza extrema como San Juan de Abajo en León, Puerto de Valle en Salamanca, La Escondida en San José Iturbide y en los Barrios Modelos de la capital.

Esta propuesta consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional, bajo la batuta de los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís.

Los especialistas en teatro y sus colaboradores realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en el que buscarán integrar a la población como parte activa de la construcción de los montajes.

Igualmente, el director del FIC anunció la realización de la Academia Cervantina a través de la cual se promoverá la formación de músicos especializados en la ejecución de música de los siglos XX y XXI.

"En esta iniciativa se elegirán 25 músicos de América Latina que asistirán al Festival Internacional Cervantino para tomar clases magistrales con ensambles reconocidos internacionalmente", explicó.

De acuerdo con la convocatoria de la Academia Cervantina 2014, del 8 al 25 de octubre los participantes trabajarán en clases individuales o coaching, aspectos técnicos e interpretativos, así como notaciones musicales no convencionales.

La planta académica está conformada por reconocidos especialistas en la escena contemporánea latinoamericana, como el violinista David Núñez, el violista Alexander Bruck, el flautista Wilfrido Terrazas, el clarinetista Fernando Domínguez, el percusionista Iván Manzanilla y el compositor y director de orquesta Juan Trigos.
 

Talleres de formación de críticos de música y artes escénicas



Asimismo, Volpi mencionó que otra de las novedades serán los Talleres de formación de críticos de música y artes escénicas, con el objetivo de formar críticos a partir de conferencias y clases con reconocidos periodistas y expertos tanto nacionales como internacionales.

Otro de los proyectos es el taller denominado "La Experiencia de Edimburgo", que consiste en la formación en manejo gerencial, evaluación del impacto y generación de audiencias en festivales internacionales de arte, el cual está orientado a los directivos de los principales festivales artísticos del país.

Esta última iniciativa es resultado de la cooperación con Reino Unido en el campo de la formación profesional para el sector cultural.


Celebran la primera reunión del año



En la conferencia de prensa estuvieron presentes María Eugenia Carreño de Márquez, presidenta del sistema DIF estatal; el presidente municipal de Guanajuato, Luis Fernando Gutiérrez Márquez, y el director del Instituto de la Cultura de Guanajuato, Juan Alcocer.

Por otra parte, el Comité Organizador del Festival Internacional Cervantino (Cofic) celebró su primera reunión del año, a la que asistieron Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y Miguel Márquez Márquez, gobernador del Estado de Guanajuato.

También Luis Fernando Gutiérrez Márquez, presidente municipal de Guanajuato; José Manuel Cabrera Sixto, rector de la Universidad de Guanajuato, y Jorge Volpi.


domingo, 27 de abril de 2014

TOÑO LABRA



Toño Labra.  Dedicado a la fotografía desde 1987, se ha convertido en un viajero permanente. Ha expuesto en México, su país de origen, y en el extranjero, donde su trabajo ha sido publicado en periódicos y revistas como El Financiero y La Jornada (México), Chinese Photography y Foto-Video Digital (China), Exceso y Sala de Espera (Venezuela), Etiqueta Negra y Caretas (Perú), Dolce Vita (Ecuador) y Mosawer (El Cairo). Desde 2003 es fotógrafo de una agencia catalana que distribuye sus imágenes en todo el mundo (www.agefotostock.com).

Sus últimas exposiciones han sido Trazos de Identidad (Opera House, 2010) y Revolutionary Visions (ABC Gallery, 2011), ambas en El Cairo.


Ha vivido por periodos regulares en El Salvador, Estados Unidos, China, Venezuela, Perú; actualmente reside en Egipto. En todos estos países ha trabajado como burócrata.


ROSA BORRÁS


Estudió artes plásticas en el Massachusetts College of Art (1989-94) y la licenciatura en Diseño Gráfico en la EDINBA (l981-86). Cursó el Diplomado en Gestión Cultural por la U. Iberoamericana, Puebla (2008). Cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 30 colectivas en México y en el extranjero. Obtuvo el 1er lugar en el concurso  Arte y cambio climático de Artes de México en la categoría de video. Ha publicado obra gráfica en las revistas de la UNAM, Crítica, Elementos y Gaceta U.V.
Rosa Borrás mujer de lucha, mujer de paz, mujer que expresa su sentir a través del arte, que emana por todos los poros de su cuerpo ese gusto por la vida. Ha colaborado e iniciado el movimiento, Bordemos por la paz.
Ha abierto Espacio Rosa donde imparte talleres de pintura, tejido, bordado, dibujo, un espacio en donde crea, transforma y expresa sus sentimientos. 

Cenart celebra Día Internacional de la Danza

Hasta las 20 hrs. el Centro Nacional de las Artes realizará varias funciones en torno a este festejo 
México | Sábado 26 de abril de 2014. Este día, el Centro Nacional de las Artes celebra la danza con diversos espectáculos, proyecciones de documentales y clases magistrales impartidas por coreógrafos de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.
El Ballet Folklórico Vini-Cubi, con su espectáculo "Nuestras Raíces", se encargó de abrir esta celebración que se realiza en el marco del Día Internacional de la Danza, que se conmemorará el 29 de abril de acuerdo a lo establecido por el Comité Internacional de la Danza perteneciente al Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO.
Al mediodía, la agrupación folklórica fundada hace 40 años por estudiantes de la Facultad de Ingeniería de la UNAM se presentó en la Plaza de la Danza con un espectáculo que dio paso a las otras actividades programadas para esta jornada dancística, que ofrecerá funciones hasta las 20 horas.
Después de la presentación de este ballet, alumnos de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea deleitaron al público con diversas piezas de danza contemporánea.
Los programas "Nuevas Visiones, nuevas propuestas I y II", realizadas a las 13 y 14 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo y el Foro Experimental Black Box llamaron la atención de los asistentes, quienes solo podían ingresar al espectáculo si se presentaban con una hora anticipación para cada función, debido al pequeño aforo de los espacios.
Para las funciones de la tarde y noche los organizadores de la celebración también sugieren que el público acuda con anticipación para alcanzar lugares, ya que la entrada es libre y hay cupo limitado.
A las 15 horas, inició en el Aula Magna José Vasconcelos una muestra de danza en proyecciones, en donde se exhibe una selección de documentales y videodanzas. Esta exhibición permanecerá hasta las 19 horas.
Los espectáculos continuarán a lo largo de la tarde y entre lo más destacado se encuentra "Como decía Newton", una propuesta más científica, basada en las tres leyes físicas. Este número está a cargo de la agrupación Sur Oeste Arte Escénico A.C., quienes se presentan a las 17 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo.
A las 18 horas, en el Foro Experimental Black Box la Compañía Artes Transformáticas de Pilar Urreta ofrecerá una muestra de poesía, movimiento y video, que propone un viaje al interior.
Esta celebración también incluye propuestas atractivas y bailables para todo el público, como el programa con cantos, tambores y ritmos afrocolombianos que ofrecerá la Compañía Yuka. El espectáculo "Colombia Negra" se presenta hoy a las 19 horas en la Plaza de la Danza.
Y para cerrar con broche de oro, a las 20 horas, en el Teatro de las Artes, la Compañía Nacional de la Danza ejecutará para el público distintas piezas de danza contemporánea.

El MNA amplía muestra sobre cultura griega

CIUDAD DE MÉXICO (25/ABR/2014).- La exposición "Keramiká'', materia divina de la antigua Grecia", que hasta la fecha ha sido visitada por más de 170 mil personas, extenderá su periodo de exhibición hasta el 25 de mayo, en el Museo Nacional de Antropología (MNA).

En un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó hoy que la muestra sobre el pensamiento, vida, ritos y religiosidad de los antiguos griegos, que concluiría el próximo domingo, podrá ser disfrutada un mes más, luego del interés que ha despertado entre el público.

La extensión del periodo de exhibición fue posible gracias a la colaboración del INAH con el Museo del Louvre, de Francia, recinto de donde provienen el casi centenar de piezas de cerámica y escultura de mármol, que datan del siglo VIII a.C. al II de nuestra era.

Dichas piezas abordan el universo de la mitología griega, que fue plasmado por los artistas en escenas protagonizados por dioses como Zeus, Hera, Apolo y Dionisio, así como acontecimientos mundanos como el matrimonio y los funerales.

La muestra se divide en tres secciones, la primera es "Dioses del Olimpo", donde se puede observar la genealogía de las figuras mitológicas y sus principales atributos; luego "La religión en la ciudad", que hace un recorrido por las principales festividades religiosas del antiguo calendario cívico de Atenas.

Finalmente, se puede recorrer "La religión en la esfera privada", sección que da cuenta cómo la religión permeó en los principales momentos de la vida de los antiguos griegos, como el matrimonio y la muerte.


Alfarería griega, rico repertorio de formas



Con la exposición se destaca la alfarería griega, famosa debido a su rico repertorio de formas, y especialmente por sus elaboradas narrativas, que sirvió también para preservar las prácticas locales que afirmaban la identidad de esa cultura.

En lo que corresponde a la iconografía funeraria se representa por dos tipos de imágenes, una la que ilustra los mitos que se refieren al hades o infierno, el sueño y la muerte, y la que refleja la vida cotidiana como la exhibición del difunto o la visita a la tumba.

Otras piezas que integran la exposición son ánforas como la crátera, la vasija más común de la cerámica griega antigua, en la que mezclaban vino y agua, los "stamnos", vasos que expresaban la importancia del banquete en dicha sociedad; cinco mármoles que ilustran el arte del relieve y del alto relieve y piezas halladas en excavaciones arqueológicas hechas en los siglos XVIII y XIX.

De forma paralela a la exhibición, los fines de semana se ofrecen los talleres "El caballo de Troya", en el cual se puede construir un equipo propio; "Crea tu propia vasija", para crear y reconocer los distintos usos que los griegos daban a la cerámica, entre otros.

"Keramiká, materia divina de la antigua Grecia" fue inaugurada en enero de este año, para dar inicio a los festejos por el 75 aniversario del INAH y en el marco de los 50 años del MNA.


visita www.hagamosarte.com

México protagoniza la 30 edición del festival de arte de San Diego

SAN DIEGO, ESTADOS UNIDOS (26/ABR/2014).-  El festival de arte de San Diego abrió hoy las puertas de su edición número 30, en la que nuevamente los exponentes de origen mexicano se convirtieron en uno de los principales protagonistas de esta cita con el arte urbano, considerada entre las más importantes de la ciudad.

A lo largo de 16 calles, en el barrio de Little Italy, artistas locales e internacionales colmaron los más de 300 puestos levantados en un área destinada tanto para la exhibición de obras pictóricas originales, como para espectáculos de danza y música.

Como en años anteriores, el consulado de México de esa ciudad de California se encargó de aglutinar una muestra del trabajo de cerca de 30 artistas procedentes de este país, muchos de ellos con una larga trayectoria sobre sus hombros y procedentes de localidades como Tijuana, Playa de Rosarito o Ensenada.

Antonio Escalante es uno de esos creadores que acudió a la cita de San Diego, en la que lleva participando nueve años, siempre con el apoyo del consulado de su país que asume parte del costo del alquiler del puesto que ocupa.

Escalante considera que en Estados Unidos se vive un auge en lo que a coleccionismo de arte se refiere, lo que beneficia a los artistas mexicanos.

"Tiene que ver con la apreciación, con una mayor cultura de coleccionar cosas. Los Sandieguinos están mas acostumbrados a guardar cosas", indicó Escalante.

Las obras mexicanas cuentan con un público cautivo en este festival, que a lo largo de sus dos días de duración recibe a visitantes desde varias ciudades del país.

Alejandro Martínez Peña, quien ha participado en 15 ediciones de la feria, vendió cuatro obras de arte a una pareja de Oklahoma City, apenas dos horas después de abrir su stand.

"Me gusta venir y dar la cara como mexicano, por toda la secuela que tenemos en la historia; es muy importante, porque hay gente aquí en San Diego que sigue pensando que hay muchos asesinatos en Tijuana (México) y que la gente anda montada en burro", dijo Martínez, quien se mostró confiado en que el arte ayuda a "limpiar esa imagen".

Opinión similar tiene Mely González, artista que por medio de la técnica de encáustica elabora piezas con imágenes alusivas a la Virgen de Guadalupe, pero con elementos contemporáneos que remiten al estado de la cultura mexicana actual.

"Es una oportunidad para que personas que no van a México puedan ver el arte de sus compatriotas, y aparte a los americanos les gusta mucho el arte de mi país", señaló.

La feria ''Artwalk San Diego" concluirá este domingo.


sábado, 26 de abril de 2014

Nicolás Saldes

Aquella hermosa afición de poder congelar el momento, y el recuerdo no sea difuso, es por el cual nace la captura de lo que observo.
Sin querer deambulo entre sus átomos, fotografiando mentalmente para practicar.  es decir, cuando mi atención razonable encuentra satisfacción en una ilusión de la realidad, al fin…creo mi propio mundo privado.

De esta manera nace Nicolás saldes en el mundo de la fotografía

Te invitamos a conocer la exposición de Nicolás Saldes