lunes, 3 de noviembre de 2014

Acerca del Blues

Este es el primer número de reseñas musicales para el portal electrónico de mis amigos Hagamos Arte. Aprovecho para felicitarlos por su esmero y dedicación en su incansable trabajo promoviendo el arte y la cultura en nuestro país.


Hace unos días estuve pensando con que tema podía comenzar. Y definitivamente me incliné a escribir algo sobre el blues. Este género al que le debemos tanto los músicos y la audiencia en general. No conozco una sólo persona al que le sea indiferente, o al menos, no le produzca una emoción y se sienta identificado inmediatamente.

El blues nos remonta a los primeros orígenes de la raza humana, donde la voz fue el primer medio de comunicación con nuestros semejantes y dioses. Herencia de la cultura afroamericana, es una de las formas más libres que además posee un alto contenido emocional. Con un movimiento rítmico e incesante, adopta las características personales de cada artista que lo interpreta.

Los primeros cantos provenían de los lamentos o gritos de esclavos, formando canciones de un sólo intérprete. Este canto a capela se transformóen un patrón de pregunta y respuesta,  característico en las raíces de la música africana. Más tarde sería complementada la voz con una guitarra, violín, banjo, o algún instrumento de cuerda. En su interpretación escuchamos una entonación nasal y un predominante uso de melismas en sus líneas melódicas, que nos recuerdan a la África Occidental y a las raíces de la música islámica.

De la dominación del hombre por el hombre, uno de los periodos más penosos de la humanidad, surge el lamento y la nostalgia de ésta raza superior, proclamando uno de los derechos más preciados que tenemos todos los hombres, la libertad. Sus letras nos trasmiten a manera de narración historias personales, penas, la opresión, un amor perdido. Pero no toda la temática del blues fue pesimista, en contraste con su asociación a temas de opresión, encontramos repertorio de algunos prolíficos artistas con canciones cristianas o espirituales.

Su aparición suele datarse a finales del siglo XIX y principios del XX, donde la esclavitud fue emancipada por una transición de los esclavos hacia la agricultura en el sur de Estado Unidos. Los registros sobre el blues no quedan muy claros, como todo género popular se va desarrollando por una condición social y cultural, hasta consolidarse como tal. El blues no imaginó, que en el futuro influenciará a la mayor cantidad de géneros musicales actuales, asícomo a numerosos artistas y compositores…continuará.

Dudas o comentarios favor de escribir a elicompositor@gmail.com

Ciegos y débiles visuales exploran obra de Carrington

Vivieron una experiencia sensorial con los sonidos, olores, textura y formas de las creaciones de la pintora y escultora surrealista 


Un numeroso grupo de ciegos débiles visuales vivió hoy una experiencia sensorial única, a través de la cual conoció la vida y obra de la artista mexicana de origen británico Leonora Carrington (1917-2011).
Antes, mediante la narración escénica "Los sonidos de Leonora", los asistentes al Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), en el Antiguo Palacio del Arzobispado, fueron llevados al mundo de la pintora y escultora surrealista.
A través de esa experiencia se buscó y se encontró cada uno de los sonidos de la artista, más allá de sus esculturas y datos biográficos, su encuentro con el poeta Renato Leduc o su vida al lado del fotógrafo húngaro Emerico Weisz, con quien tuvo dos hijos.
La narradora condujo al público hasta la infancia de Leonora, a su adolescencia, a su taller de trabajo artístico y más. Poco a poco, cada uno supo cómo Carrington, con una varita mágica que no era sino un palito, creó tanto.
Hallaron olores, colores, sonidos y texturas. Todos imaginaron cómo se oía el metal antes de que ella lo fundiera y cómo olía mientras se estaba fundiendo, lo que les granjeó un viaje imaginario hasta el tiempo y el espacio de la escultora.
Leonora Carrington decía: "No pinto ni creo obras para explicarlas a la gente; pinto y creo obras para imaginar". Porque, dijo la narradora a su audiencia, lo que la artista hacía no pertenecía a lo real ni a lo surreal, simplemente, a otra realidad distinta.
Luego de esa explicación, los jóvenes y adultos, ciegos, débiles visuales y normovisuales, se organizaron en grupos para ir hasta donde están las piezas de Leonora Carrington que integran la exposición interactiva "Imaginarios".
Ahí, con los ojos vendados, tocaron, olieron, sintieron, percibieron, palparon y conocieron cada una de las piezas de la muestra que hoy abrió sus puertas para permanecer en ese recinto del Centro Histórico hasta el próximo 26 de octubre.
Desde 1997, la sala de percepción táctil "Francisco Zúñiga", del mencionado museo, se esmera en ofrecer al público la oportunidad de conocer y disfrutar el arte escultórico moderno a través de sus propias manos.