lunes, 3 de noviembre de 2014

Acerca del Blues

Este es el primer número de reseñas musicales para el portal electrónico de mis amigos Hagamos Arte. Aprovecho para felicitarlos por su esmero y dedicación en su incansable trabajo promoviendo el arte y la cultura en nuestro país.


Hace unos días estuve pensando con que tema podía comenzar. Y definitivamente me incliné a escribir algo sobre el blues. Este género al que le debemos tanto los músicos y la audiencia en general. No conozco una sólo persona al que le sea indiferente, o al menos, no le produzca una emoción y se sienta identificado inmediatamente.

El blues nos remonta a los primeros orígenes de la raza humana, donde la voz fue el primer medio de comunicación con nuestros semejantes y dioses. Herencia de la cultura afroamericana, es una de las formas más libres que además posee un alto contenido emocional. Con un movimiento rítmico e incesante, adopta las características personales de cada artista que lo interpreta.

Los primeros cantos provenían de los lamentos o gritos de esclavos, formando canciones de un sólo intérprete. Este canto a capela se transformóen un patrón de pregunta y respuesta,  característico en las raíces de la música africana. Más tarde sería complementada la voz con una guitarra, violín, banjo, o algún instrumento de cuerda. En su interpretación escuchamos una entonación nasal y un predominante uso de melismas en sus líneas melódicas, que nos recuerdan a la África Occidental y a las raíces de la música islámica.

De la dominación del hombre por el hombre, uno de los periodos más penosos de la humanidad, surge el lamento y la nostalgia de ésta raza superior, proclamando uno de los derechos más preciados que tenemos todos los hombres, la libertad. Sus letras nos trasmiten a manera de narración historias personales, penas, la opresión, un amor perdido. Pero no toda la temática del blues fue pesimista, en contraste con su asociación a temas de opresión, encontramos repertorio de algunos prolíficos artistas con canciones cristianas o espirituales.

Su aparición suele datarse a finales del siglo XIX y principios del XX, donde la esclavitud fue emancipada por una transición de los esclavos hacia la agricultura en el sur de Estado Unidos. Los registros sobre el blues no quedan muy claros, como todo género popular se va desarrollando por una condición social y cultural, hasta consolidarse como tal. El blues no imaginó, que en el futuro influenciará a la mayor cantidad de géneros musicales actuales, asícomo a numerosos artistas y compositores…continuará.

Dudas o comentarios favor de escribir a elicompositor@gmail.com

Ciegos y débiles visuales exploran obra de Carrington

Vivieron una experiencia sensorial con los sonidos, olores, textura y formas de las creaciones de la pintora y escultora surrealista 


Un numeroso grupo de ciegos débiles visuales vivió hoy una experiencia sensorial única, a través de la cual conoció la vida y obra de la artista mexicana de origen británico Leonora Carrington (1917-2011).
Antes, mediante la narración escénica "Los sonidos de Leonora", los asistentes al Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), en el Antiguo Palacio del Arzobispado, fueron llevados al mundo de la pintora y escultora surrealista.
A través de esa experiencia se buscó y se encontró cada uno de los sonidos de la artista, más allá de sus esculturas y datos biográficos, su encuentro con el poeta Renato Leduc o su vida al lado del fotógrafo húngaro Emerico Weisz, con quien tuvo dos hijos.
La narradora condujo al público hasta la infancia de Leonora, a su adolescencia, a su taller de trabajo artístico y más. Poco a poco, cada uno supo cómo Carrington, con una varita mágica que no era sino un palito, creó tanto.
Hallaron olores, colores, sonidos y texturas. Todos imaginaron cómo se oía el metal antes de que ella lo fundiera y cómo olía mientras se estaba fundiendo, lo que les granjeó un viaje imaginario hasta el tiempo y el espacio de la escultora.
Leonora Carrington decía: "No pinto ni creo obras para explicarlas a la gente; pinto y creo obras para imaginar". Porque, dijo la narradora a su audiencia, lo que la artista hacía no pertenecía a lo real ni a lo surreal, simplemente, a otra realidad distinta.
Luego de esa explicación, los jóvenes y adultos, ciegos, débiles visuales y normovisuales, se organizaron en grupos para ir hasta donde están las piezas de Leonora Carrington que integran la exposición interactiva "Imaginarios".
Ahí, con los ojos vendados, tocaron, olieron, sintieron, percibieron, palparon y conocieron cada una de las piezas de la muestra que hoy abrió sus puertas para permanecer en ese recinto del Centro Histórico hasta el próximo 26 de octubre.
Desde 1997, la sala de percepción táctil "Francisco Zúñiga", del mencionado museo, se esmera en ofrecer al público la oportunidad de conocer y disfrutar el arte escultórico moderno a través de sus propias manos.

martes, 29 de abril de 2014

Andy García será parte de 'Max Steel'





    El actor encarnará al científico Miles Edwards
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (29/ABR/2014).- El actor Andy García se une a la abundante lista de proyectos sobre superhéroes en Hollywood y formará parte del reparto de "Max Steel", una de las figuras de acción de la juguetera Mattel.

El intérprete cubano-estadounidense encarnará al brillante y misterioso científico Miles Edwards, informó hoy en un comunicado la productora Dolphin Films.

"Estamos eufóricos por poder trabajar con el legendario Andy García", indicó el presidente de la empresa, Bill O'Dowd.

"El doctor Miles Edwards es un personaje muy complicado y es clave en la mitología completa de Max Steel. El papel requería a un actor realmente talentoso, y no hay nadie más cualificado que Andy García para afrontarlo", agregó.

La cinta contará también con Ben Winchell como Max McGrath y Ana Villafañe como Sofía Martínez. El proyecto cuenta con un guión de Christopher Yost (autor de "Thor: The Dark World") y será dirigido por Stewart Hendler.

La cinta ha sido descrita como una historia que relatará el origen del superhéroe y se centrará en cómo un joven de 16 años y su acompañante alienígena combinan sus nuevos poderes para crear la figura de Max Steel.

El rodaje del filme comenzó hoy en Wilmington (North Carolina) y se espera que llegue a las salas el próximo año

Exhiben en Colombia parte de la biblioteca de 'Gabo'



    La FIL de Bogotá está comprometida a hacer un homenaje póstumo al escritor.
BOGOTÁ, COLOMBIA (29/ABR/2014).- La vida y la obra del nobel Gabriel García Márquez (1927-2014) está presente desde hoy en todos los espacios de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y en especial en el pabellón del Ministerio de Cultura, donde se expone parte de su biblioteca privada.

El Ministerio de Cultura y la Cámara Colombiana del Libro están comprometidos en hacer de este evento cultural un homenaje póstumo al autor de "Cien años de soledad" (1967), quien falleció el pasado 17 de abril en Ciudad de México.

La 27 Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILB) se inaugura este martes por los presidentes de Colombia, Juan Manuel Santos, y de Perú, Ollanta Humala, cuyo país es el invitado de honor de este evento que espera superar los 433 mil visitantes del 2013.

La ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, dijo que en la FILB estarán los libros de la biblioteca privada que Gabo donó al gobierno de Colombia meses antes de su fallecimiento en la capital mexicana.

"La Biblioteca Nacional y el ministerio han sido objetos de una gran donación por parte de Gabo muy reciente. García Márquez nos donó parte de su biblioteca privada, de sus libros más queridos, más leídos, más consultados", dijo la ministra de Cultura.

Las dos entidades estatales decidieron "que esos libros serían parte de nuestro `stand´ para mostrarle a los colombianos cuál había sido la literatura universal que había acompañado a Gabo en el difícil ejercicio de escribir".

El presidente Santos en el marco de la inauguración de la FILB, dará a conocer las bases del Premio Hispanoamericano de Cuento "Gabriel García Márquez", con una bolsa de 100 mil dólares, iniciativa que contó en 2013 con el aval del ganador del Premio Nobel de Literatura 1982.

"Desde el ministerio de cultura de Colombia sentíamos que las grandes cosas estaban destinadas a la novela y son varios los reconocimientos que tiene ese género. En cambio el cuento donde Gabo fue un verdadero maestro no tenía una gran bolsa, un gran reconocimiento", explicó la ministra de Cultura.

García Márquez y su familia, "nos cedió ese derecho de utilizar su nombre por 20 años. Nosotros anunciamos en Aracataca ese premio para el género del cuento con esa bolsa de 100 mil dólares y nos comprometimos a que las bases del mismo estarían listas para ser divulgadas en la feria del Libro".

El presidente de la Cámara Colombia del Libro, Enrique González, afirmó que desde esta martes, la FILB tendrá en sus espacios dos Premios Nobel, García Márquez con sus obras y Mario Vargas Llosa, invitado de honor de este evento que se realizará hasta el 12 de mayo.

González aseguró que Perú fue "elegido no sólo por Mario Vargas Llosa, figura emblemática de este lugar y de toda Latinoamérica, sino por los aportes significativos que pueden resultar en torno a una problemática común con Colombia: el conflicto. El deseo de paz y la coyuntura actual nacional motivaron esta asignación.

"Creemos que a través de los libros, la lectura y todo cuanto corresponda al ejercicio de las artes, el pensamiento y las expresiones culturales, aporta en gran medida a la erradicación de la violencia y los años de sangre vividos", afirmó.

La comitiva del Perú "estará equilibrada; la vieja y nueva generación de escritores harán presencia. Santiago Roncagliolo y Jeremías Gamboa, por citar un ejemplo, compartirán la feria con Óscar Colchado Lucio y Oswaldo Reynoso, de épocas y estilos distintos pero hijos todos de un país productor de talento.

"Un total de 300 personas harán parte de esta comitiva que viene con entusiasmo a mostrar su catálogo de escritores y lo mejor de su cultura", detalló.


Celebran en París festival de cine mexicano experimental



    Los cortometrajes nacionales fueron la atracción en la novena edición del Festival Mex-Parismental
PARIS, FRANCIA (29/ABR/2014).- El cine mexicano alternativo y experimental fue el gran protagonista hoy aquí en la novena edición del Festival Mex-Parismental.

El certamen celebró en la sala Point Ephémère de la capital francesa una proyección de cortometrajes experimentales realizados en su mayoría por cineastas mexicanos.

Se trata, según sus organizadores, de revelar al público galo "una producción cinematográfica de la joven generación de cineastas y artistas plásticos mexicanos y de otros países de América Latina.

"Mex-Parismental es una ocasión singular para seguir la actualidad del cine y del video experimental contemporáneos desde México hasta el Cono Sur", subrayaron las fuentes en un comunicado.

Desde el año 2002, el festival "ofrece a los artistas y colectivos artísticos que trabajan en México y América Latina, una vitrina para exhibir sus filmes y videos experimentales", destacaron en su red social.

La originalidad del certamen consiste en dar luz en Francia a piezas cinematográficas minoritarias o desconocidas generalmente por el gran público de gran originalidad o que siguen propuestas distintas a las habituales.

"Los artistas, cineastas y videastas representados nos ofrecen un bello recorrido a través de imágenes, sin clichés y estableciendo un encuentro intercultural, lejos de las imposiciones políticas y sociales de sus países de origen", explicaron las fuentes.

Con esta filosofía, la edición de este año profundiza en las relaciones paisaje-existencia, las geografías íntimas reales o etéreas, así como los recuerdos, sueños, pesadillas y fantasías, añadieron los organizadores.

"Otros filmes nos revelan miradas, que se vuelven el reflejo de uno mismo o la huella del otro. La relación entre el cuerpo y la materialidad fílmica y el espacio físico crean poéticamente un ambiente de intimidad y de nostalgia", agregaron sobre el programa.

La proyección de esta noche del certamen, que a punto de cumplir una década ya se ha institucionalizado como uno de los eventos fílmicos mexicanos en Francia, duró 85 minutos.

El programa de la exhibición, de entrada libre y gratuita, está compuesto por cortometrajes con 13 minutos como máxima duración de México, Argentina, Uruguay, Brasil y una coproducción franco-brasileña.

La mayoría de los cortometrajes proyectados, siete de 13, son mexicanos o coproducciones de México y Argentina de directores como María José Alós, Julia Barco, Sara Caprile, Andrés García Franco, Azucena Losana, Amaranta Sánchez y Rafael Balboa.

El encuentro contó con el apoyo en la difusión de la Embajada de México en Francia, así como de la asociación francesa Collectif Jeune Cinéma (Colectivo Cine Joven).

Dan a conocer nuevos proyectos del Cervantino

    El festival se celebra del 8 al 26 de octubre y busca incluir a comunidades marginadas de la entidad
GUANAJUATO, GUANAJUATO (28/ABR/2014).-El director del Festival Internacional Cervantino(FIC), Jorge Volpi, dio a conocer nuevos proyectos para la edición 42 del encuentro cultural, a celebrarse del 8 al 26 de octubre, en los que se busca incluir a comunidades marginadas de la entidad, así como la formación de artistas.

En conferencia de prensa en el Teatro Juárez, Volpi se refirió al "Proyecto Ruelas", donde el Cervantino llegará a comunidades marginales del estado de Guanajuato, designadas por el Sistema Estatal de Desarrollo Integral de la Familia (DIF).

De esta manera, se llegará a comunidades con pobreza extrema como San Juan de Abajo en León, Puerto de Valle en Salamanca, La Escondida en San José Iturbide y en los Barrios Modelos de la capital.

Esta propuesta consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional, bajo la batuta de los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís.

Los especialistas en teatro y sus colaboradores realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en el que buscarán integrar a la población como parte activa de la construcción de los montajes.

Igualmente, el director del FIC anunció la realización de la Academia Cervantina a través de la cual se promoverá la formación de músicos especializados en la ejecución de música de los siglos XX y XXI.

"En esta iniciativa se elegirán 25 músicos de América Latina que asistirán al Festival Internacional Cervantino para tomar clases magistrales con ensambles reconocidos internacionalmente", explicó.

De acuerdo con la convocatoria de la Academia Cervantina 2014, del 8 al 25 de octubre los participantes trabajarán en clases individuales o coaching, aspectos técnicos e interpretativos, así como notaciones musicales no convencionales.

La planta académica está conformada por reconocidos especialistas en la escena contemporánea latinoamericana, como el violinista David Núñez, el violista Alexander Bruck, el flautista Wilfrido Terrazas, el clarinetista Fernando Domínguez, el percusionista Iván Manzanilla y el compositor y director de orquesta Juan Trigos.
 

Talleres de formación de críticos de música y artes escénicas



Asimismo, Volpi mencionó que otra de las novedades serán los Talleres de formación de críticos de música y artes escénicas, con el objetivo de formar críticos a partir de conferencias y clases con reconocidos periodistas y expertos tanto nacionales como internacionales.

Otro de los proyectos es el taller denominado "La Experiencia de Edimburgo", que consiste en la formación en manejo gerencial, evaluación del impacto y generación de audiencias en festivales internacionales de arte, el cual está orientado a los directivos de los principales festivales artísticos del país.

Esta última iniciativa es resultado de la cooperación con Reino Unido en el campo de la formación profesional para el sector cultural.


Celebran la primera reunión del año



En la conferencia de prensa estuvieron presentes María Eugenia Carreño de Márquez, presidenta del sistema DIF estatal; el presidente municipal de Guanajuato, Luis Fernando Gutiérrez Márquez, y el director del Instituto de la Cultura de Guanajuato, Juan Alcocer.

Por otra parte, el Comité Organizador del Festival Internacional Cervantino (Cofic) celebró su primera reunión del año, a la que asistieron Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y Miguel Márquez Márquez, gobernador del Estado de Guanajuato.

También Luis Fernando Gutiérrez Márquez, presidente municipal de Guanajuato; José Manuel Cabrera Sixto, rector de la Universidad de Guanajuato, y Jorge Volpi.


domingo, 27 de abril de 2014

TOÑO LABRA



Toño Labra.  Dedicado a la fotografía desde 1987, se ha convertido en un viajero permanente. Ha expuesto en México, su país de origen, y en el extranjero, donde su trabajo ha sido publicado en periódicos y revistas como El Financiero y La Jornada (México), Chinese Photography y Foto-Video Digital (China), Exceso y Sala de Espera (Venezuela), Etiqueta Negra y Caretas (Perú), Dolce Vita (Ecuador) y Mosawer (El Cairo). Desde 2003 es fotógrafo de una agencia catalana que distribuye sus imágenes en todo el mundo (www.agefotostock.com).

Sus últimas exposiciones han sido Trazos de Identidad (Opera House, 2010) y Revolutionary Visions (ABC Gallery, 2011), ambas en El Cairo.


Ha vivido por periodos regulares en El Salvador, Estados Unidos, China, Venezuela, Perú; actualmente reside en Egipto. En todos estos países ha trabajado como burócrata.